29/30/31 MAI 2008
Indisciplines
Festival d'art sonore
Parcours, conférence, installations, projections, exposition, concerts, spectacle...
30/31 mai
Promenade sonore à Nice
Sur le thème de la voix, quinze artistes se donnent à écouter dans divers lieux de la ville.
Créations sonores en diffusion permanente, installations, ces œuvres sont offertes au public, le temps d’un week-end.
Pour la première fois à Nice, un festival d'envergure internationale présente la création contemporaine dans sa pluralité, au croisement des arts visuels, photographiques et vidéo en associant de nombreux partenaires, des institutions les plus prestigieuses aux galeries privées, et espaces alternatifs.
Trois pôles repérés permettent au spectateur-auditeur de se consacrer pleinement à cette promenade, de découvrir ces propositions artistiques en poussant les portes de lieux parfois inédits.
Ouverture aux horaires habituels en accès libre.
CHRISTOPHE BAILLEAU + PARADISE NOW
Bains de Bouche
Installation son/photo - Théâtre de la Photographie et de l’Image Charles Nègre - de 10h à 18h
Production : Flexible, Transcultures
Christophe Bailleau et son complice Paradise Now ont commandé à de jeunes artistes issus principalement de la scène électronique internationale une courte pièce originale. Seule contrainte : utiliser essentiellement des sons de voix ou de bouche. Sogar a filtré la “voix” de manière numérique, Amute a travaillé sur des jeux de mots, Christophe Bailleau a mixé des bandes sonores issues de ses propres films, et Sébastien Roux, Mitchell Akiyama et Jean-Luc Dietrich ont travaillé leur propre voix ou celles de leurs amis, Paradise Now propose une chanson poétique... Les traitements sont aussi divers qu’intimes et personnalisés.
Une sélection de pièces sonores fait l’objet d’un dispositif d’écoute (au casque) à géométrie variable et signalisé par un travail photographique ou vidéo sur ce même thème buccal.
christophebailleau.free.fr
citysonics.be
Icosajack est tiré de icosaèdre (la figure géométique de l'étoile) et du jack (la connectique). V/a renseigne sur le terme de compilation Various Artists puisque tel est le contenu à écouter ici du catalogue complet label Optical Sound pour ses dix ans (1997-2007), 23 éditions / 330 titres, quant à OS.024 il s'agit de la référence en cours de sorties.
Il est donc possible de voir cette pièce au même titre qu'une sortie de disque, sous la forme d'un objet d'écoute non identifié.
PASCAL BROCCOLICHI
Sonotubes 2
Installation sonore - Mamac - de 10h à 18h
L’œuvre de Pascal Broccolichi interroge certains des pouvoirs propres à l’espace sonore. Le son depuis plus de dix ans est son matériau principal, mais non exclusif. Il enregistre des ondes, collecte des résonances, des crépitements qui élaborent la matière sonore d’une situation, d’un lieu. « Sonotubes II » est constituée de 2 modules disposés face à face dans l’espace d’exposition.
Des correspondances acoustiques s’opèrent avec des plages de fréquences combinées les unes aux autres et des silences sur lesquels l'ensemble de la composition sonore est construite.
"Ma préoccupation n'est pas d'ordre musical, elle est plutôt liée à la mécanique des sons. Leur utilisation n'est ni narrative, ni figurative, elle constitue un prétexte à la mise en place d'une situation d'écoute et de lecture. Je récupère la trame des sons prélevés, j'en garde ce qui est de l'ordre de l'indicible et qui va faire que l'auditeur pourra s'interroger sur les territoires de l'écoute." P. B.
In Dispersion, Galerie Frédéric Giroux, Paris.
documentsdartistes.org/artistes/broccolichi
approches
Installation sonore - Le Dojo - de 10h à 18h
"… approches est une pièce pour quatre voix dont le texte est basé sur la re-écriture d’un passage de la traduction académique de l’Odyssée d’Homère par Victor Bérard. Dans le douzième chant Ulysse parvient par deux subterfuges à écouter le chant des sirènes sans succomber à leur charme légendaire. Il fait boucher avec de la cire les oreilles de ses matelots et il se fait ligoter au mât du bateau. Ce passage de l’Odyssée avait attiré mon attention parce qu’il aborde la question de l’écoute et de la jouissance et qu’il suggère un espace sonore. Par ailleurs, son thème était compatible avec celui de la pièce de théâtre qui relate les derniers instants d’un homme qui ne peut résister à la mort qu’il se donne. Mon projet anticipait discrètement l’issue de la pièce de théâtre de Pascal Rambert « de mes propres mains »en évoquant dès le début la question : sommes-nous encore là quand ce qui nous appelle et à quoi nous ne pouvons résister provient de directions opposées? J’ai donc re-écrit très librement le texte de la traduction, le dépouillant de son décorum antique pour extraire le caractère sexuel de l’appel que les sirènes adressent aux voyageurs qui passent à leur portée. La ligne mélodique de cette monodie, destinée à être murmurée plus que chantée, est composée de sons tenus longuement qui explorent l’étendue de la voix et son grain. La partition est ponctuée des mots du texte simplement énoncés ou décomposés en lettres et en syllabes qui coupent le chant du caractère, à mon goût, trop expressif de la voix lyrique. Le projet consistait à rendre perceptibles les variations minimes, l’expression d’un vécu de l’interprète avec cette musique proche d’une respiration ou d’un murmure. La musique de approches est passée par le corps de Joana Preiss lors des quatre séances d’enregistrement qui se sont déroulées en quatre jours. Chaque jour, Joana, qui était enceinte à ce moment-là, arrivait essoufflée après avoir gravi les six étages qui menaient à l’appartement de l’immeuble parisien où je vivais. Elle s’asseyait pour reprendre son souffle dans le grand fauteuil vert, j’installais un microphone près de ses lèvres et nous faisions une prise."
(Céleste Boursier-Mougenot, avril 2006)
xippas.com/fr/artiste/celeste_boursier-mougenot
Il est actuellement membre de Locus Sonus, laboratoire d'art sonore des écoles d'art d'Aix-en-Provence et de la Villa Arson à Nice.
ISO, est une fiction prospective qui postule une régulation des déplacements piétons. Une voix synthétique répète en boucle une consigne, soutenue par un signal sonore régulier qui parcourt le passage dans les deux sens.
cycliq.org
Veille
Installation audio tactile -Le Dojo - de 10h à 18h
Cinq hamacs équipés de 70 hauts parleurs donnent à sentir et à écouter des vibrations en circulation sur le corps. S’adressant simultanément à l’oreille et à la peau, l’installation mêle le toucher et l’écoute. Le corps devient un matériau résonant avec une diffusion spatialisée. Muni de bouchon d’oreilles, l’auditeur perçoit de fines vibrations localisées qui se déplacent sur sa peau en même temps qu’il les entend, comme venant de la surface ou de l’intérieur du corps.
Lynn Pook, plasticienne franco-allemande, a étudié la danse, la sculpture, les arts et médias à Paris, Berlin et Karlsruhe (ZKM). Sa pratique prend racine dans l’observation du corps, de l’individu et de ses perceptions. De ses recherches naissent des dispositifs intimistes interrogeant les modes et les systèmes d’échange entre le spectateur et l’objet, entre un individu et son environnement. Depuis 2003, Lynn s’intéresse plus particulièrement à la dimension vibratoire et tactile du son. Le travail de Julien Clauss interroge de façon récurrente la perception de l’espace et la place de l’homme dans son environnement. En mettant en jeu la matérialité et la dimension spatiale du son, il engage physiquement l’auditeur dans les processus d’écoute.
lynnpook.de
cycliq.org
Croisements de visions beat, psyché et pop dans le respect du texte et du travail sur le langage mené initialement et de manière différente (cut up et poésie sonore pour Gysin, recyclage du quotidien pour Malanga, lyrisme cosmique et cosmopolite pour Cohen) par ses auteurs/performers amis dans la vie, capturés par Paradise Now (Ira Cohen, Gerard Malanga avec lesquels il a mené plusieurs collaborations : installations, vidéos, expositions, spectacles interdisciplinaires) ou empruntés aux archives à redécouvrir (Brion Gysin via son légataire sonore et comparse scénique, Ramuntcho Matta avec lequel Paradise Now a également collaboré).
Des traitements sonores acoustiques et électroniques légers, discrets ou à l’occasion plus dominants se mêlent aux grains de ces voix amples et tentent d’en appuyer les mélodies subliminales.
citysonics.be
Des pylônes miniatures, surmontés de mini hauts parleurs distillants des drônes urbains, un divan qui pourrait être celui d’un psy à la mode et le souffle régulier de King Kong emplissant l’espace de la galerie. Silencio ! King Kong rêve.
Artiste français, vivant et travaillant à Grasse,
Christian Vialard construit une critique de notre société issue d'une réflexion sur les interactions complexes et ambigües que nous entretenons avec notre territoire urbain.
Les oeuvres multiples qu'il produit sont issues d'un langage visuel, plastique et sonore tiré des formes de l'art, de l'architecture, du design, de la musique et de la fiction.
cvia.net
CHRISTOPHE BAILLEAU
Prescription : quatre films en guérison
Espace A VENDRE - de 14h à 19h
Dans ses vidéos, christophe Bailleau parle de ces moments rares de tous les jours qui ne reviennent jamais. Des moments auxquels d'habitude on ne prête plus ou pas encore d'intérêt.
myspace.com/christophebailleau
La Perte
La Salle de bal - de 14 à 19h
bobvan.net
KIM CASCONE & DJ OLIVE
Sound nest/Ornithology (City Sonics birdy collision)
Jardin du Loft - de 14h à 19h
"Sound nest et Ornithology, pièces produites pour le festival City Sonics à Mons respectivement en 2004 et en 2003 dialoguent et se répondent, pour Indisciplines, dans le jardin du loft : la première initialement composée pour une diffusion/déambulation dans un square en extérieur par Kim Cascone joue sur le grain électronique pour introduire dans un espace naturel des "chants" d'oiseaux synthétiques capables de leurrer animaux et humains, la seconde recomposée par DJ Olive est un mix de chants d'oiseaux exotiques dont la particularité est d'être déplacé tant le temps que la géographie par rapport à leur cycle d'expression naturelle. Ces discrets "intrus" dans notre paysage "ornito-audio" que nous n'identifions plus précisément nous renvoient aux leurres d’une nature artificielle mais aussi à notre perte contemporaine de repère par rapport à la nature et la saison" Ph. Franck
theagriculture.com/djolive
Le Dojo- de 14h à 18h
De son interêt pour les arts plastiques à ses débuts musicaux comme guitariste de rock, il est repéré depuis quelques années comme platiniste virtuose et utilisateur d’outils electroniques fort bien insérés dans son dispositif scénique. (...)
Tout son art provient certainement de la dualité entre ses expérimentations sur la matière sonore, sur le corps, la tessiture du son et son travail sur l’anecdote, la référence. (...)
eRikm aborde aujourd’hui avec une subtile abstraction un positionnement électronique : comme une pause dans l’agitation sonique actuelle, le désir de tisser en rupture une oeuvre simple et lisible, sans affichage technologique ou intellectuel outrancier.
erikm.com
Performance et diffusion audio: Sobralasolas! - La Maison - Galerie Singulière
Uniquement le 31 mai à partir de 15h / Performance de l'artiste à 18h
joy.nujus.net
"Les trois films réunis sous le titre Strange Boutique racontent la création d’un être virtuel comme substitut affectif. Faire palpiter le sang sous les apparences, prendre conscience de la chair, tel sont mes projets dans la création de mes personnages. A l’instar de La Poupée de Hans Bellmer, j’aime diviser le corps en une multitude de tentations pour qu’il convienne à une anatomie de fantasmes. La mutation du corps en organes de désir devient alors un cadavre exquis, où chaque attrait morphologique contente un désir particulier. L’impudeur s’exprime par des corps désarticulés ou déformés par la pose, pour que l’appréciation ne soit pas immédiatement comblée par l’évidence de la scène. Pour reprendre les termes d’Antonin Artaud dans le Théâtre de la Cruauté, les images sont « (…) pris(es) dans un sens incantatoire, vraiment magique – pour leur forme, leurs émanations sensibles, et non plus seulement pour leur sens. Car ses apparitions effectives de monstres, ces débauches de héros et de dieux, ces manifestations plastiques de forces, ces interventions explosives d’une poésie et d’un humour chargés de désorganiser et de pulvériser les apparences, selon le principe anarchique, analogique de toute véritable poésie, ne posséderont leur vraie magie que dans une atmosphère de suggestion hypnotique où l’esprit est atteint par une pression directe sur les sens.»"
ERIK MINKINNEN
I dreamt I was deaf and woke up a hedgehog
Maison Abandonnée / Villa Caméline - de 15h à 19h
http://myownspace.fr/eeek
Allain & Gasq / Luthier-archetier - de 14h à 19h
Dans le cadre de son travail de diffusion et de recherche sur les formes du son en art, Pureprésence propose un ensemble de pièces sonores qui mettent en jeu des formes entre figuration et abstraction, entre matériologie et fiction sonore.
Avec Julien OTTAVI et Jenny PICKETT, Sunshine FRERE, Brandon LABELLE, Jean-Philippe RENOULT, Luc KERLÉO, Yvan ETIENNE, Jean-Baptiste THIEBAUT, Andy WHEDDON, DINAHBIRD, Jean-Philippe F. ROUX, Brice JEANNIN
Stereo Rider#2 propose une nouvelle version de Stereo Rider (holidays in the sun), pièce sonore conçue par Sébastien Roux et mise en scène par Pierre Bélouin pour le Festival Ososphère 2006.
Stereo Rider est une de suite de mini fictions ou environnements sonores, basée sur des prises de sons réalisés entre novembre 2004 et septembre 2006 dans les lieux suivants :
Bandol, Berlin, Bruxelles, London, Luxembourg, Lyon, Nice, Samoëns et les montagnes autour, Santarcangelo, Vevey, un train entre Lausanne and Genève.
myspace.com/sebastienrouxmusic