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DENIS BRUN
(en présence de l'artiste)
Denis Brun utilise le système de collage d’images, d’idées, de formes et de couleurs pour créer des récits fictionnels ou documentaires proches de la figuration. Dans ses films, il évoque une réalité onirique, souvent liée à un récit autobiographique direct ou indirect, dans lesquels il intègre son travail photographique, ses installations et surtout ses créations sonores. Fasciné par la culture Anglo-Saxonne c’est dans l'art américain de la côte Ouest qu'il découvre au début des années 90, le terrain qu'il voulait occuper. En s’inspirant du style “fun californien”, il développe ses sujets de prédilection : l’adolescence, le skateboard, la musique…. Musique, qui est devenue progressivement un élément essentiel de sa création puisqu’elle accompagne ses vidéos et ses installations et s’autonomise depuis quelques années.Tous ces thèmes sont reliés à sa mythologie personnelle et prennent leur source dans son environnement quotidien, son passé et son présent.
Denis Brun est né en 1966 à Désertines (Allier), il vit et travaille à Marseille et Anvers.
Il est diplômé de la Villa Saint-Clair, Ecole Municipale des Beaux-Arts de Sète et de la Villa Arson, Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nice (1994).



	15 mars - 26 mai
	INDISCIPLINES UN PRINTEMPS 2007 AU DOJO
	POESIE, DANSE, VIDÉO, EDITION, MUSIQUE


	........................................................................................................................... INDISCIPLINES SCENE 3 : VIDEO SAMEDI 14 AVRIL : LES AFFINITES ELECTIVES n°2 Carte blanche à Vidéochroniques 20h : Introduction par Edouard Monnet et Carole Novara Projections : Frédéric Vaësen Nicolas Primat Denis Brun, en présence de l'artiste

	Vidéochroniques se consacre à l’étude et à la promotion des pratiques qui mettent en jeu les rapports entre l’art contemporain et les technologies de l’image, du son et des nouveaux médias. L’association, dont les actions sont réparties en trois secteurs d’activités (diffusion, résidences de création, documentation), travaille avec un réseau international d’artistes, de festivals, de diffuseurs, de distributeurs, etc. Les actions de diffusion, jusqu’alors conduites grâce à la complicité de lieux et d’organismes partenaires (associations, centres d’art, musées…), constituent la mission initiale et principale de Vidéochroniques depuis sa création. Les propositions qu’elle conçoit et réalise ont pour but de rendre compte des contenus esthétiques qui sont associés à la pratique des artistes visuels, à travers les dispositifs spécifiques et variés qu’ils convoquent aujourd’hui. Depuis 1997, un dispositif de production permet à des artistes de concevoir, de développer ou de finaliser des travaux dans les domaines privilégiés par l’association. Depuis cette date, une centaine de projets ont été conduits. La vocation de ce programme de résidences est d’offrir aux invités un temps d’expérimentation d’une durée confortable, adapté à leurs besoins, sans exigence de production. Le centre de ressources documentaires a pour vocation de répondre à la perplexité souvent manifestée face aux oeuvres vidéo et multimédia, en fournissant des repères théoriques, esthétiques et historiques. Il permet de regrouper et de conserver des travaux qui témoignent d’un certain aspect de la pratique contemporaine de l’art et de leur assurer une visibilité permanente, en plus de la diffusion dont ils peuvent faire l’objet dans des contextes temporaires et extérieurs à Vidéochroniques. Structure associative fondée en 1989 à Marseille Jean-Marc Réol, président www.videochroniques.org



	Introduction par Edouard Monnet et Carole Novara Les vidéos qui constituent ce programme ont toutes été réalisées par des artistes très proches de Vidéochroniques, quelquefois au sein de son propre dispositif de production et d’accueil en résidence. Malgré la variété des œuvres issues d’univers individuels très éloignés, cette programmation reflète une préoccupation commune à chacun des artistes, à savoir l’attachement et l’importance accordée à la dimension sonore.

	FREDERIC VAËSEN En 1996, Frédéric Vaësen amorce avec “La roulotte” un projet global qui consiste à vivre et travailler dans des structures mobiles dont il a assuré en grande partie la conception. Ces structures servent à la fois de lieux de vie, d’expérimentation et de rencontre, mais aussi de supports à d'autres réalisations, diaporamas, environnements lumineux ou projections vidéo. Son mode de vie autonome et nomade, révèle l’économie et le désencombrement prôné par l’artiste. Sa relation à l’autre implique la notion de rencontre et de convivialité, autour du partage d’expériences visuelles et sensorielles proposé dans un cadre insolite. Malgré la singularité de sa démarche, l’artiste développe une pratique fondamentalement picturale et sculpturale. Frédéric Vaësen est né en 1966 à Harnes, il vit et travaille depuis 1996 dans sa roulotte. Il est diplômé de l’Ecole Régionale Supérieure d’Expression Plastique de Tourcoing et de l’Ecole Régionale des Beaux-Arts de Dunkerque.

	NICOLAS PRIMAT Nicolas Primat cherche à établir un trait d’union entre les origines de l’homme (depuis la préhistoire) et la technologie vidéo. Son intérêt pour le monde animal et primate en particulier l’ont amené à réaliser des expériences dans le champ extra-artistique. Il travaille en partenariat avec le CNRS depuis 1999 et actuellement avec l’institut Pasteur. Les images vidéo qu’il réalise lors de ses expériences avec les singes, lui permettent de concevoir des films de “science-fiction” dans lesquels il développe un univers imaginaire où le mythe des origines primates de l’homme rejoint la vision futuriste de l’artiste. Ce concept qu’il nomme “aborigène high-tech” est l’hybridation de la rencontre de l’art et de la science. Nicolas Primat développe en parallèle un travail de performance dans lequel il questionne l’animalité de l’homme dans ses instincts premiers : la faim, la sexualité, l’agressivité et la peur. Nicolas Primat est né en 1967 à Lyon, il vit et travaille à Marseille. Il est diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Toulouse et de la Villa Arson, Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nice(1994).

	DENIS BRUN (en présence de l'artiste) Denis Brun utilise le système de collage d’images, d’idées, de formes et de couleurs pour créer des récits fictionnels ou documentaires proches de la figuration. Dans ses films, il évoque une réalité onirique, souvent liée à un récit autobiographique direct ou indirect, dans lesquels il intègre son travail photographique, ses installations et surtout ses créations sonores. Fasciné par la culture Anglo-Saxonne c’est dans l'art américain de la côte Ouest qu'il découvre au début des années 90, le terrain qu'il voulait occuper. En s’inspirant du style “fun californien”, il développe ses sujets de prédilection : l’adolescence, le skateboard, la musique…. Musique, qui est devenue progressivement un élément essentiel de sa création puisqu’elle accompagne ses vidéos et ses installations et s’autonomise depuis quelques années.Tous ces thèmes sont reliés à sa mythologie personnelle et prennent leur source dans son environnement quotidien, son passé et son présent. Denis Brun est né en 1966 à Désertines (Allier), il vit et travaille à Marseille et Anvers. Il est diplômé de la Villa Saint-Clair, Ecole Municipale des Beaux-Arts de Sète et de la Villa Arson, Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nice (1994).